寿司，极干净的名字，原来的发音作SUSI，好像可以写成“苏西”，也是极美的名字。样子当然就更好看了，通常是螺旋式的弯卷米团，外面裹着一层深厚的“紫衣”，再撒上些鱼籽，或是胶着着滑腻的沙拉酱，还有的干脆顶着赤裸的肉身，妖媚惑众。

寿司先是视觉的享受，然后才可做美味的记忆。

爱上寿司是韩国留学时候的事情。彼时清苦，最常吃的当地小食是紫菜包饭，外表像极日式的寿司，只是做工上较为粗糙，同样的材料却是大不一样的味道。后来，在日式快餐连锁店吃乌冬面，套餐里搭配各式寿司，爱极其中一款点缀的淡绿调味酱，一尝才知不是抹茶，而是青芥，辛辣刺鼻，但，刻骨铭心。

从这刻起，迷上寿司。

像中国的饺子、包子、汤圆、月饼，寿司也是包裹的艺术。与前诸者不同的是，除了“内心”的华彩，寿司也有别致的外衣，更多了耐人咀嚼的层次。有时在想，不过是些生冷的材料，组合在一起竟这样玲珑可人，怎奈不可多食，三四个下肚就已深感充实，只好再去填些关东煮，回头再吃三四个便到了极限。美味如同美色，最佳境界便是浅尝辄止，贪得无厌只会觉得闷，不禁想，啊，不过如此吧！

和青芥的命运如出一辙，寿司这标志性的日食竟也源自中国，古时亦作“鮨”，这个字首先出现于公元前3至4世纪的中国辞典《尔雅．释器》，其中记载“肉谓之羹，鱼谓之鮨”，意指肉酱叫羹，而搅碎的鱼肉叫鮨。寿司的另一写法“鮓”出现在五百多年后，刘熙的《释名．卷二．释饮食第十三》中记载“鮓滓也，以盐米酿之加葅，熟而食之也”，意指鮓滓是种用盐、米等腌制，让鱼肉发酵后剁碎，煮熟后进食。

一百年后，汉字传到日本，鮨、鮓两字已混为一谈。中国也停止用米来酿制食品，到了明代，鮨、鮓更从中国菜中消失了。好在，这失传的美味在日本借尸还魂，更发扬光大，有了新的前途。

寿司之美更将日人的精致与细心表现的淋漓尽致，纯手工技艺，把原始材料雕琢成清新的味道，如同将卖花姑娘调教为窈窕淑女，从蛮至雅，一种焕然一新的感受。多年来，寿司的花样屡屡翻新，色泽却始终保持独善其身的素洁，与煎鳗、烤秋刀鱼这样品相浓重的食肆摆在一起，恰好起到中和作用，使一桌料理看起来丰盛却不冗赘。

很难想象，这样一种需要静心，甚至需要一些禅意来烹制的食肆竟出自心态复杂，时有变态的日人。这神秘而深奥的岛国总是令人欢喜令人忧，它曾有过那样血腥的过去，却又呈现出最净雅的味道，是物极必反的规律，还是与生俱来的矛盾？

寿司入口，却生出百般纠结来。

泪光装饰夜晚
路灯点缀感叹
列车之上看彼此失散
你面孔早已刻进代官山

 

夜色即将逝去
月色握在手里
幸福关系也因此握碎
你掠影只有铺满湖水里

月半弯 淡如逝水一般映照你下落
狭路短 走过璀璨情境渐渐微薄
让背影 荡游湖水深处拥抱我月光
岁月短 遗下一片弱质纤纤愉快感觉

 

雾色安抚月缺
大街依旧积雪
甚麽心事也许不必说
继续等等某一个人开脱

月半弯 淡如逝水一般映照你下落
狭路短 走过璀璨情境渐渐微薄
让背影 荡游湖水深处拥抱我月光
岁月短 遗下一片弱质纤纤愉快感觉

 

月半弯 淡如逝水一般映照我愿望
你样子 反照优美湖水未及捞获
下辈子 顺从回忆牵引走进老地方
你是否 同样身处月色之中像我漂泊

                                     

—— 杨千嬅《捞月亮的人》

     月亮总是有情人的图腾，悬在天际，让人辗转反侧，费劲疑猜。

 

     范柳原在夜色中，借着一根电话线问那一头的白流苏：“流苏，你的窗子里看得见月亮么？我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也就是玫瑰，也许不是……”流苏听着，不知道为什么，忽然哽咽起来。泪眼中的月亮大而模糊，银色的，有着绿的光棱。

     这一刻，柳原是真心的。月光如水，散发着圣洁的光芒，扫荡了所有虚伪和浮夸，露出水面的是最脆弱的灵魂，不忍欺瞒。

     他们的结合看似是用一个城市的沦陷换得，合该荡气回肠，但张爱玲的文字从来谨小慎微，生怕误导读者对爱情抱有幻想，难得一个团圆结局，也写得这样不情不愿，甚是勉为其难。但惟有“月亮”这一段，格外温暖，令我也忍不住放下手中卷，拉开窗帘，去寻找传奇里的那一半月亮。

 

     但月色之美并不能掩盖爱情的残缺，就像满月总是有限，大多只能捕捉到一半，而这一半也多是在云雾中忽隐忽现，表演着无奈，一如感情里的不完满。而水中的月亮更是一个美丽的骗局——和我们这样亲近，似垂手可得，但果真触碰，不是影碎，就是落水，捞月亮的人逃不过身心俱损。

     然而，又有谁能够抗拒月华如水天上人间，一如抱着赴死的念头闯进缠绵的情网。挡不住的花前月下，数不尽的海誓山盟，月落西山，还不是要各奔东西？黎明总是带来冷静的曙光，让迷醉的灵魂霎时清醒。爱情也就是在这个时候退色的，带着奔放过的疲惫，惊觉原来除却七情六欲，生活还有这样多的艰辛需要克服。

 

     所以，有关月亮的故事大都是属于回忆的，是那种深埋心底，且适合在回首前尘时拿来凭吊的。这求而不得的感动正像月亮在水中的投影，只有静静地看才悟得出味道，你当然心知肚明，彼时彼刻真若得到了，也就不觉得这样好了。柳原和流苏走在一起后，“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻”。你看，《倾城之恋》最温柔的段落也不过就是窗外被挡了一半的月亮，那一刻，谁都没有信心会在一起，因而，格外小心，并且珍惜。

 

      可是，这么多的无奈和苍凉仍无法阻碍人们爱慕月亮的决心。这寂寞的银盘还是被无数次写进文字，配上乐曲，读到心碎，唱到泪绝。

传刘德华4月6日大婚。

算算也是快知天命的年纪了，方才要婚，是该恭喜，还是唏嘘？

背后的女人叫朱丽倩，多美好的名字，据说年轻时也是选美佳丽，后结识天王，从此甘做地下夫人二十余载。如今，蜕变为师奶，仍是兢兢业业，沉默是金。很多人说，她不会白等，终有一天拨云见月。婚讯亦是传了再传，传到所有人都不为所动了。其实，一纸婚书对他们来讲已非紧要，大家早已默认。

当被问及是否已经荣升人父时，天王对天起誓：“我愿用下辈子的运气一赌——我还没有小孩。”

突然觉得是好没意思的一句话。果真有了，也属人之常情，如今粉丝日渐开明，不会疯到为此不依不饶。没有的话，反让我为朱女感到不值，默默追随了这么久，即便名正言顺做了天王嫂，再要孩子也属高危人群。为了爱一个男人，竟放弃为人妻母的权利，实在无私到有些傻气。倒是那位信誓旦旦的刘天王，一面承蒙背后女人的奉献，一面乐得做足钻石王老五，真有点“得寸进尺”了。为此，一直不是很喜欢他，尽管也颇认同他在事业方面的努力和用心。

然而，几家欢乐几家愁。每每看到刘的婚讯，总会不免想到另一个女子。她，喻可欣。

也是个耐人寻味的名字，听说当年颇受琼瑶青睐，为其取此艺名。只是她空留了一袭琼瑶笔下的秀美长发，却将自己的人生演绎得千疮百孔。

多年来，这女子始终在扮演可怜的角色而不自知，成日家拿着一本老黄历，逢人便讲她和天王之间不得不说的那点事儿，动辄还借媒体放话，表示此情可待成追忆，大有曾经沧海难为水之势。被问及对现任准天王嫂有何感想，这痴女竟大放厥词：“她能做的，我也能做，或许，我跟华仔是时间不对，才令我们无法在一起。她只是我的影子。”可见，梦仍未醒。

那本《情海星空》听说销量甚猛，喻也借此死灰复燃，着实风光了一把。但男主角始终不发一言，沉默是一种更有力量的拒绝。历史终归是历史，已无否认必要，但可以选择忘记，想忘，说明不为所动，真的不在乎了。

喻说，朱是她的影子，而她这个血肉之躯除了被岁月吹皱了红颜，还给人疯妇之态，衰势有目共睹，但她仍在滔滔不绝，好像除了与天王谈过恋爱，此生乏善可陈。或许，这也是刘德华后来选择了朱丽倩的缘故——作风低调，且不喜拿私事出来炒作上位。爱情不过是两个人的事情，个中细节犯不上与众人分享吧。

无论喻可欣怎样自我粉饰旧欢如梦，朱丽倩又如何低微到尘土里，这次第，肉身输给了影子，肉身渐萎，影子却从尘土里开出花来。

但是，但是，男人还是要有所担当的，女人再肯忍气吞声，再肯不计得失，到底是渴望承诺的，而婚姻正是男人对她们的最好承诺。尽管，有时这承诺也并不见得靠得住，但肯给，总是安慰的……

初闻，叶问，真是个好名字，文艺到极致，徒生一种温柔。

习武之人，担当此名些许唐突否？哪里！武虽铿锵，也是文艺，其中饱含哲理，并演绎出多种精神，所以我们也叫它作“武艺”。偏他又用了“叶问”这个名字，实在恰如其分，精致的很。

甄子丹亦演得出彩，宽容中显淡定，淡定中有坚持，偶尔还表演几分冷幽默，有血有肉，好过之前所有角色。

熊黛林的问嫂样貌标致，身材一流，非常适合表演旗袍秀，眉眼之间有几分昔日关氏十三姨的风韵，很好把握了“花瓶”的精髓，应该鼓鼓掌。

任达华的林清泉戏份不多，是友情客串吧！而且看了半晌认出是他，才明白岁月对谁都不留情面。

那个日本人三浦最有争议，但着实长得性感，还有米帅的影子，非常令人牵肠挂肚。戏里，他是敌人，却不乏武学精神，若非乱世，应也有成为宗师的担当。

林家栋扮演的李钊八面玲珑，见风使舵，本应习惯处理成丑陋的奸角。但不！他是最大惊喜，演活一只披着狼皮的羊，总在危急时刻拼死救场，到底是个有气节的中国人。

还有莽民金找山、闭门求切磋的廖师傅、武痴林兄弟、棉花厂的苦工……《叶问》实际是群戏，感人的除了主线，还有千人千面的小人物。

一部完全没有寄托希望的电影却给了我至大快慰，看后惬意，如果有机会，愿意再看第二遍。 

《叶问》和《梅兰芳》路线有异，本不应放在一起比较，却因同为传记题材，免不了还是要顾此及彼。我相信，陈凯歌一定比叶伟信要努力更多，野心更大。《梅兰芳》看得出来是极用心血的力作，从编剧到演员，哪个不是星光熠熠？加之陈氏美学的打底，《梅兰芳》从头到脚都透着精致，不容有失。然而，问题就在于形式太过雕刻，内容被掩埋了。

梅兰芳一生流光溢彩，跌宕起伏，每个转折都埋伏动人，弃之可惜。所以，电影竭尽所能，力求包罗万象，如卷轴般缓缓展开，落实每分精彩，像一部史诗。但描绘史诗总是充满危险的，稍有闪失便可能沦为一本流水账，荡气回肠的感叹句一下子成了循规蹈矩的陈述句。

《梅兰芳》恰不幸暴露了这个硬伤。演员都是尽力的，场景也甚为考究，但内容头重脚轻，非常失衡。以至于观众只对大师的青少年时代刻骨铭心，反对功成名就的过程不甚感冒，甚至有点希望快进的冲动，至少，观影过程中我是有的。此外，就是片中配角压过主角，少年畹华、戏痴邱如白、铿劲十三燕，甚至争议下的孟小冬、福芝芳都不乏极有力度的刻画，反是正牌梅兰芳则众星捧月般地随波逐流，少了自发魅力的展现，却多了生硬炒作出来的痕迹。我并不觉得黎明表现那么不尽如人意，只是感到戏不给劲，少了发挥的余地。

说穿了，是剧本至后半部有些荒腔走板了。

《叶问》要朴素很多，它想说的故事非常简单，无非是个强权淫威下不肯低头的英雄主旋律题材。在直奔主题的过程中，我第一次感觉动作片中的功夫场面不再是花俏的噱头，而是真正做到了为角色服务，为剧情滋润。《叶问》省去了啰哩啰嗦的“从头说起”，仅是截取了主人公漫漫一生中的一小部分，却也是至关重要的部分。为了把这样一个比较老套的不屈不挠誓做中国人的故事讲得不乏趣味，编者设计了诸多诙谐段落，令人忍俊不禁，这在主旋律影片中都是难得一见的进步。然而，它的逗趣又不显哗众取宠，皆是市井小人物的真情流露，非常原生态，让我不得不赞赏编剧对生活的细腻体会。

当然，《叶问》并非完美无缺，影片中经常为介绍背景而出现的字幕有时显得多此一举，甚至有调侃观众领会能力的嫌疑。电影的生命原就在于声情并茂，看图识字这样的把戏则不宜鼓励。

其实，《叶问》和《梅兰芳》之间并不存在较量，风格完全不同的两样事物本就没有优劣之分，之所以放在一起说，不过是想表明一个“小题好大作”的道理。要说人气，叶问的名字再文艺也不如梅兰芳如雷贯耳，喜闻乐见吧，但看过电影，我则感觉叶问血肉饱满，是人而非神，更易贴近并触及观众的中枢神经。梅、兰、芳，每个字都美轮美奂，连生活也被戏化，只能走近，无法走进。

《叶问》讲述了一段人生，《梅兰芳》则雕琢了一件艺术品，观众们各取所需吧！

前一段看了一本有意思的书——《世界是我的床》，光听名字就够让人想入非非的了。

当然，我不是为了学习怎么“上床”才来看这本书的，相信关于这个问题每个人都会总结出自己的心得，犯不上系统学习吧！只觉这书名滑稽中带着蛮横，而且有一种唯我独尊的慵懒气。拿到手发现，哈哈，原来主角是加菲猫啊，这样一来，全宇宙都是床也不足为奇了。

作者是加菲猫的骨灰级粉丝，连笔名都要移花接木作“加肥猫”，并在每篇文章之前加上一段加菲猫的妙趣连环画，图文并茂，颇有怀旧气质，很具人文关怀。

以前，我认为只有机器猫是神奇的，它的那个肚兜绝对是个聚宝盆，掏出任何一样东西都法力无边，叹为观止。所以，彼时我只看《机器猫》，至今它都是我的精神图腾，对它的喜爱有增无减，甚至唯一一张信用卡也是因为它才在招行办的。想来，这就是喜欢，非常纯粹，没有杂质。

而加肥猫显然比我要有深度，他在自己的偶像身上挖掘出了厚厚一本哲理，且颇具诙谐地娓娓道来，还引来了新的拥趸，为加菲猫粉丝团招兵买马，壮大队伍，此真乃爱至极致，我等自愧不如。

 这是一本令人手不释卷的开怀读本，其中涉及了一个非常伟大的主题——爱。我一直存有偏见，认为男人皆是粗线条的，他们或许可以很好地感受一段感情，却未必能够细腻阐明一段感情。然而，遇到这只“肥猫”，我发现自己武断了。

书中第一个段落就是讲述“恋爱的艺术”，并以一篇名为《自恋是生命中的甜品》拉开序幕。在此之前，我并不认为“自恋”和“相恋”存在着什么必然关系，前者是自发的，后者是相互的，对象有别，怎能混为一谈？但不，肥猫有着另类理解。他在文中这样总结：

 真正的爱情不应该如此吗？并非他（她）有多么美好，而是他（她）让你自己觉得有多么美好。你在他（她）的倾慕的眼神里发现了自己的美丽。倘若，你觉得自己配不上他（她），或者自惭形秽，或者感激涕零，这不叫爱情，这叫宗教。你只是一个盲目的信徒，选择了一个错误的信仰。

是的，以前我曾认为一个自恋的人是不懂得爱人的，至少他（她）的爱是缁铢必较的，更与“无私”、“忘我”、“投入”这些概念无缘。自恋，甚至从某个角度讲应该是一种病态——沉浸在自己的世界里不肯醒来，像希腊神话里著名的水仙少年，最终因陶醉自己的美貌而葬身湖底。然而，肥猫在文中提到关于这则寓言王尔德给出了另一个续篇，那就是少年死后，山林女神们发现淹没少年的湖泊在哭泣。她们问它：“你为什么哭呢？”

湖说：“我为水仙少年而哭呢！他长得真的很美吗？”

女神们诧异：“有谁能比你更清楚这一点呢？他每天都趴在你的边沿欣赏自己的美貌。”

静默片刻，湖泊给出了一个令人惊讶的回答：“我为水仙少年而哭，但我从未注意到他的美貌，因为每次他趴在我的边沿时，我都能从他的眼睛深处看到映出来的我自己的美丽。”

瞧！我们以前只看到水仙少年的自恋，又有谁想到原来湖泊也这样迷恋于自己的风采。

透过文字，我重新审视自己的爱情，发现原来剥去那些所谓你侬我侬的缠绵，我的确也在对方的热情中捕捉着自己的动人之处，并为之很受用。那种强烈的被认可和被重视的感觉让人更加自信，并且充满斗志。要说情场如战场一点不假，即便没有情敌出没，两情相悦的男女也会玩些猜忌或逗弄的小把戏，印证自己在对方心内位置几何，从而放下一颗忐忑的心。

通过爱人来爱己，这是一个有点触目惊心的设想，却也是一个眼光独到的发现。从此，爱人更像一面镜子，映照着自己面孔，在爱人的眼中寻找自己的光亮。同样，失恋也有了新的注解，即走至尾声，我们远非在哀悼一段失去的感情，而是对自己的肯定出现了怀疑，进而妄自菲薄，恨的已不是对方绝尘而去，而是自己越发不尽如人意。很多人走不出失恋、失婚的阴影，不过是不肯再相信自己，不肯再热爱自己罢了，哪有那么多的情天恨海意难平呢？

当今时世，自恋得当不是件坏事，至少是一个护身符。习惯自恋的人都是热爱生活的人，并且懂得劳逸结合，绝不把自己或对方逼至死角，给双方多一点距离，既安全，也舒服。就像加菲猫的智慧那样——

当阿琳（加菲女友）含情脉脉地说：“加菲，我爱你”时，加菲不假思索地回应：“嗯，我也很爱我自己。”于是，阿琳很生气地走了，但加菲很快又补了一句：“其实，我想说的是，我爱的是跟你在一起时的我自己。”你看，既没有自欺，又博得了芳心，加菲的爱多元而有趣，所以，它永远开心，周围也跟着开心。

其实，健康的自恋无非是启迪人们随时保持向上的风采，自信的态度，迎接所有未知的挑战。胸怀宽厚既可承载花好月圆，也可包容缘尽于此，人生跌宕起伏都能做到随遇而安，才是集大成者，不是吗？

但愿人人都是一株水仙花，开得婉转芬芳，即便偶尔失足落水，也不要怀疑自己拥有美好的姿态。

    

     芥末是一抹奇异的绿。

 

     平日吃饭想不到它，只有兴起去了日式料理店，它才摇曳生姿成了主角。

     东瀛食肆离不了芥末，无比美味的刺身要它来调剂才好寿终正寝，否则再鲜的海味也脱不了深水的冷腥，不够亲和。而这抹淡然的绿样貌温柔，质地浪漫，用来佐餐如天作之合，不仅陶冶味蕾，更满足视觉饕餮，一举两得。

     其实，鲜为人知，芥末还有第三得也，即杀菌作用。芥末原产中国，历史悠久，从周代起就已开始在宫廷食用，自古以来都被当作一种天然药草。传入日本，逐渐发扬光大起来。由于日本为岛国，海鲜盛行，芥末有杀菌功效，能解鱼蟹之毒，倍受青睐。如今，芥末荣升日本料理首位佐料，不可一日无此君。

     或许正因其杀菌天性，芥末看似温婉可人，实则手段“辛辣”，外柔内刚。初试日餐被其色泽所惑，贪心抹满整盘，只浅尝一口便知道了它的厉害，原来和辣椒师出同门，却留有个性绝招——辛辣一下子自鼻腔直冲脑门，来不及反应，格外刺激。但这霹雳来去如风，很快又风平浪静，味蕾归位，让人丝毫察觉不出它曾来过，甚似露水姻缘。

     但这缘分又十分危险，人人皆知它既爽快又不拖累，遂变本加厉，进而成迷。于是，一旦爱上青芥，便终身痴缠，非常执着，特别是当着满目鲜嫩刺身，只有大呼不足之心，怎有浅尝辄止之理？吃到流泪，也带着满足的笑。咦，像不像爱情？

 

     后来知道芥末前身是山葵，属十字花科，为高地植物，株高约20～50公分，地下根茎呈圆柱形，叶痕凹凸明显，为主食部位，性喜阴湿环境，偏爱冷凉，冬日为盛产期，难怪造就青芥一副冰雪聪明的模样，爱煞食客。

 

     看山葵绿叶叠嶂之貌又联想至薄荷。

     多年前赴暹罗国游，当地泰人犹爱此物，炼制精油，佐餐调味，更有甚者干脆直接食用原叶，大快朵颐。入乡随俗，我也尝试过这绿色植物，只一口便从此绝缘。薄荷之清凉人所共知，用来提神醒目再好不过，但融入口中非常难耐，既不像辣椒之辣渗透至肠胃，有暖身之功效，也不像青芥之辣虽刺激上头，但快意恩仇绝不冗留。薄荷的辛辣是一股冰凉的火，且天长地久，一觉醒来还能感到满口的风、起、云、涌。

 

      然而，它们又都拥有那么美好的名字——薄荷、山葵、芥末，甚至是辣椒。尽管它们个个都是狠角色，但只为这曼妙的名字，就值得钟爱一生了，不是吗？

二月，情人节是一个避不开的主题，真的要老生常谈地拿出一部爱情圣经炒冷饭吗？
    想来，热恋的情侣们要比小编还精通此道，用不着外人班门弄斧。
    那么，究竟要推荐一部什么样的作品才能恰如其分又别出心裁呢？
    突然，一道粉红色的电光闪过脑海，然后就是瑞茜•威瑟斯彭那副标准甜心的身段面孔，还有那只同样花枝招展，从粉红坤包中探出头颅来的吉娃娃布鲁西……
    没错！就是它——《律政俏佳人》！

哪怕是一个人的情人节也不用怕了，可爱的姑娘们，让我们化上炫彩，装点爱犬，闪亮登场，发扬芭比精神，将粉红主义进行到底！

{金发变成烦恼丝}

原来，天生丽质也会成为收获幸福的阻碍啊！

看看美丽的洛杉矶姑娘艾丽吧！这个人见人爱的俏佳人拥有了一个女孩想要的全部，然而，恰恰由于她的璞玉天成，麻烦也跟着来了。本来，艾丽和学校最酷的帅哥沃纳打得火热，却做梦也想不到沃纳压根就不想娶她，理由竟是艾丽长得太漂亮，有胸大无脑之嫌。沃纳来自东海岸一个精英家庭，从小受到的熏陶就是：头发黄，见识短，金发美女头脑空。所以，在进入哈佛法学院后，沃纳不但把艾丽甩了，还和同校旧女友重修旧好。

艾丽输得不甘心，跟着沃纳去了哈佛法学院。她要做给沃纳看——貌美如她，亦不乏慧根。哈佛可不是个好玩的地方，艾丽在行的所有流行玩意儿在这儿都派不上用场。夹杂在那些高深莫测的精英学生堆里，开朗外向的艾丽显得格格不入，不断遭人奚落。然而，洋相百出后，艾丽通过一场唇枪舌剑的辩护证明了自己的才貌双全……

   {从玩偶到天才}

这是用粉红色渲染的浪漫电影，如同一个用华丽丝带包装可人的礼品盒，而盒内惊喜则是一个凹凸有致、艳光四射的精美芭比。

芭比娃娃自诞生之日起就成为世间女孩的心中偶像，她之所以能风靡于世数十年不衰，其重要原因就是她令人充满想象。芭比绝非简单玩偶，这个漂亮娃娃身上被赋予了梦幻的理念，她带着姑娘们去扮演各种角色，成就她们对梦想的追求。无论对家庭或朋友、对服饰或妆容，她总能随世界之变而变，从不落伍。然而，即便如此，社会仍会出于某种偏见或嫉妒将“无知”、“愚蠢”、“肤浅”等负面帽子扣在美妙近乎不真实的芭比头上。或许这就是美丽的艾丽四处碰壁，备受冷遇的原因。

然而，影片没有用芭比最原始的资本去和人们的传统观念作斗争，而是剑走偏锋，为大家上演了一场“才貌双全”的活报剧。艾丽用她那些在外人看来华而不实的时髦“手段”把哈佛法学院那帮食古不化精英分子彻底征服，也为严肃拘谨的法律界吹进了一阵时尚靓丽的新风。当然，不可免俗的好莱坞编剧们没有忘记为我们的金发尤物准备一场别开生面的爱情，不容错过！

谁说美女无脑？殊不知智慧女神雅典娜也是一个婀娜多姿的妙女郎呢！

   {犬中芭比 爱不释手}

除了俏佳人艾丽，片中还有一个不能错过的经典形象，那就是古灵精怪的吉娃娃犬——布鲁西。布鲁西是艾丽的爱犬，寸步不离，疼爱至宝。艾丽不仅喜欢把自己打扮成人见人爱的粉红女郎，布鲁西也成为她的配饰之一，清一色的粉红套装，加之本身小巧玲珑，活脱脱一个狗狗芭比，和同样娇俏的艾丽凑在一起简直是天作之合。

吉娃娃号称世界最小犬种，因样貌可爱，目光轻灵，颇得中产阶级小姐、贵妇们的厚爱，别看个头不大，却一身的迷人贵气。影片选择由吉娃娃来做艾丽的宠物真是再合适不过，以至于影片热卖后，吉娃娃在美国的身价节节高升，成为时髦女郎的掌中挚爱，连日本青春女星田中奈丽都颇为得意地宣称：“《律政俏佳人》风靡全球后，我的吉娃娃也出尽风头啦，不断有片商找它拍片呢！比我还要忙！”

如果继续追看《律政俏佳人2》，你会发现片中主角已不再由艾丽独领风骚，布鲁西也大摇大摆地成为耀眼的主人翁，可见狗狗的力量多么强大！

情人节太浪漫，玫瑰、红酒、巧克力再加大把大把的浓情蜜意真会冷不丁烧坏大脑，让人有点“目中无人只有她（他）”的感觉。

《律政俏佳人》则是一部包装浪漫却颇有励志风范的甜蜜之作。

女孩子看它懂得除了外表靓丽还要努力头脑发达，

男孩子看它则会明白爱她不止爱她的“糖衣”更要欣赏她的“甜心”。

{原载《宠物派》2009年2月号}

网上查了查，原来好多人都爱吴景娅的《美人铺天盖地》，评语也是铺天盖地，清一色的叫好，如果现在还说该书是本惊喜就太落伍了。不过，还是想说说这书，自从读了郭晨子的《昆曲：今生看到的前世》决心此后每看完一本好书就要做笔记，算是对日渐衰退的记忆一个温暖的安慰。
   《美人铺天盖地》的代序里笔者提及作者这样写道：

她的这本书真正的是美人铺天盖地了。她本人也应该算一个吧。她是个极好的女子，善良、真诚、坦荡。难为她做得这样周全，孝顺父母公婆，帮衬兄弟子侄。连世界上最艰难的继母她也做得真情真义。

这样看来吴几近一个完美女性，写得一手妙文，甚至惊艳，实在可贵。此外，这才貌出众的奇女子偏又收放自如，食得人间烟火，社会角色亦扮演得游刃有余就更令人钦佩。所以一向不喜作者用自己的“姿色”充当卖点，却对她刊在扉页上的小照不禁有了宽容。
    好文字经得起反复咀嚼而不生厌，每每温故而知新，非常超值。吴用文字包装佳人，却又不单纯品茗美色，字里行间全是感悟，是女性读者的知心人。
    其实，她笔下的女子并非个个绝色，即便写到影后胡蝶，远古大小周后，甚至演义中的白蛇青蛇也不刻意渲染天生丽质带来的传奇人生，而是细数女人的命运曲线，带着一种感同身受体谅着这些岁月拂过的花朵，兀自凭吊。
    比如她写张爱玲。这名字几乎被所有女性作家写至剔透，人人似乎都以描绘她的悲喜丈量自己的才情。于是，一代才女用自己凄艳的一生又造就出了无数踌躇满志的新一代才女。吴也是其中一位，染指张爱玲，更触及禁区，是她的性。她这样写到：

如果说胡兰成与张爱玲之比，不过是39-23=15岁，一个如日中天，一个春色满园，性爱上怎么也可顺水推舟。到了赖雅，65岁男人给32岁女人的性爱恐怕只是强弩之末，鱼水之欢也许就是“理智的激情”了吧。可张爱玲竟为赖雅怀孕了——不可遏制的激情失误。可想，也有一晌贪欢。离疯狂或许远。可这样的昼夜，已是对胡兰成时代极具讽刺的突破。并简直要纠正我们对她的偏见：未婚怀孕，既使在当时的美国也是绯色事件，何况发生在两个多少有点名气的人之间。
    原来，张爱玲的性爱，也是自顾自的，有着横了心的凛然。

在此之前，从没看到有人胆敢剖析张的性史。看多了怀念性的高雅文字，我甚至开始怀疑张爱玲是个柏拉图的追随者——可以爱，哪怕卑微到尘土里，却从不卷入肉欲的纠缠中。但吴的文字冷静客观，褪去张爱玲神的光环，还原她作为女人的基本需求。如同面孔凌厉的棱角，张的性也同样果敢，只是没有棋逢对手，所以很快没落，没有像她的文字一样成为传奇。因此，这火辣辣的话题反而看得异常冰冷。

吴又写世纪老人宋美龄：

我们内心里其实是喜欢红颜薄命的。很私心地希望美人都比若樱花，大美来临急流勇退，绝不拖泥带水。她却是个例外，她的存在已超越了我们的审美权限：她活过一个世纪又一个世纪，活成了祖母们的祖母，却仍是蛾眉、红唇、旗袍修身，一停眸，美人百岁还是美人。

以前我不喜欢宋美龄，是因为一种与生俱来的优越感带出的傲气。她的风姿没有拯救孱弱的中国，打扮得越漂亮越像一种回光返照的凶相。终于，她带着未酬的帝后梦飘到了大陆的另一头。听说安静的岁月里她反倒更像一个妻子，一个母亲。如今再看吴笔下的蒋夫人，悟到这女子骨肉里的“不屈”。政治失势，还有才情，于是坚韧不拔地明艳，告诉世人她不曾倒下。那么不喜欢年迈女子花枝招展，但对她理解万分。

美女如云，吴也关注“坏女人”。她用《卧虎藏龙》里的杨紫琼、章子怡做比。彼时，杨已晋身国际名牌，张还是邻家女孩，但角色诡异，李安更是一双翻云覆雨手，偏令已通过性感“邦女郎”形象风靡全球的杨紫琼扮演端庄娴静的俞秀莲，“决然地把紫琼同志往好女人路上逼，直逼得慈眉善眼无性无欲”。章子怡呢？一个坏女孩玉龙娇就此把她推上凌霄宝殿，成为好莱坞最热门的东方面孔。命运何其鬼斧神工？！
    吴在文中戏谑地写：看看武媚娘和慈禧之流，至今还频频出没于各种文学艺术中，活得真有点“万寿无疆”。于是，推陈出新非主流的审美——“坏美女”也许更易蹿红，乃至不朽。这铺天盖地的春色无边里总要百花齐放才堪称奇观！

    书中华彩段落层出不穷，除中外奇女列传，还有身边普通倩影，所有故事皆娓娓道来，适合贴身阅读。还有意外浪漫随书附赠——所有插画皆由国内著名青年油画家庞茂琨绘制，以男性眼光和艺术家的敏感传达了对女性、对美人的与众不同的审美。不知道为什么，画作的色彩和光影总令我想到另一奇女子——潘玉良。书中没有提到她，是小小的遗憾。

读《昆曲：今生看到的前世》不为探轶曲艺知识，而是沉溺郭晨子的行文，科普文写至此般已非大智慧，而是褪去凡尘，仙风道骨了。

 全书分为上中下三部，外加楔子。上本罗列昆曲纲领、物件，中本纷说华彩曲段，下本怀念名伶尽诉感慨，图文并茂，相当工整。可喜的是，作者并非曲高和寡在专业术语上班门弄斧，而将所有情愫付诸文采，曲中的意味，调里的缠绵一一跃然纸上，令读文的人即便外行也为之惊艳。

 好文功搭配深学识，又适时引经据典，偏偏描画的又是戏，一下子活色生香，仿佛所有文字都套上水袖，染上胭脂，轻舞飞扬在读者的眼前。知道这么久的《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》，只有在此刻才摇曳生姿，有了感性的认知与辗转的思量。

 

台上流光溢彩绝非一蹴而就，昆曲的唱念做打讲究不差毫厘，伺候起来要多琐碎有多琐碎，单看戏箱便可见一斑。上本讲到伶人的戏箱，篇幅最为磅礴。首当其冲便是千姿百态的戏服，蟒、帔、靠、褶、官衣、开敝、龙套……林林总总，数之不尽。盔冠亦极为丰盛，冠、盔、帽、巾、额子、甩发、髯口、雉翎……还有叫不上名来的各种配饰充盈了满满一箱。最耀眼的则是彩箱，也叫彩匣，盛载着胭脂水粉、朱环玉翠、水钻头面，以及最神奇的“片子”，即如今被新版红楼炒到爆的“额妆”，用笔者的话说就是——黑黑的一条贴住面颊，脸型顷刻改变，娇小，“小”了才“娇”。

 这丰盛的一箱箱即是常说的“行头”，旧时伶人命里的根。如今艺人仍遵循旧例，再华美的配件也盛在古老的箱内。谢幕下妆，所有香艳陈入戏箱，这一陈，也把伶人的魂儿收进箱内。难怪梨园艺人退隐又称“封箱”。封，便不再开启，箱里的戏魂从此成了一个不醒的旧梦。从此，人戏两分，咫尺天涯。

 

中本都是著名折子戏的详析，篇篇精彩，值得反复玩味。一定要挑出一篇专宠，我想应该是《魂游》一则。尽管对昆曲知之甚少，但仅凭外行式的断章取义仍影影绰绰感到这是一门“飘”的艺术。“飘”是一种状态，轻悠悠，浅淡淡，仿佛不留痕迹，又高高在上令人敬仰。而脱了肉身的魂也在飘，飘忽着舍不得远去，眷恋着，纠结着，剪不断，理还乱。《魂游》正演出了昆曲的“飘”，用杜丽娘的魂代言了昆曲的精髓，叫人神往。

《魂游》一折出自大名鼎鼎的《牡丹亭》。都知道这戏说了一个女子的痴，痴到死，死了也不肯明白。判官可怜她的痴，查到她与梦中情郎确有姻缘之分，许她“随风游戏，跟循此人”，杜丽娘遂踏上重回阳间的路。

于是，魂旦出场了。

魂旦，即戏曲中扮演女鬼的角色，早在元杂剧中就曾出现，最著名的是郑光祖的《倩女离魂》，清人洪昇的《长生殿·冥追》中也有“魂旦白练繫颈上，服色照前《埋玉》折”的出处。笔者形容魂旦：一袭白衣，头披素白或淡蓝的轻纱，踮着脚尖走路，仿佛肉身已经没有重量，只剩下轻盈的魂灵。又写：魂旦是抽象的女人，抽离了一切具体，只剩下一种心情一番心意一个愿望一份恳切——对爱情的向往。总之，昆曲是教人“销魂”的。

 

下本是补遗，补的是为昆曲奔走的人和笔者自己繁复的心绪。提到旧伶人余振飞、张允和、仙霓社，又说昆曲与电视的距离、昆曲迈入校园的感慨，还有这门艺术遭遇的尴尬与窘迫，可谓万般滋味在心头。可见，郭晨子真爱昆曲，爱至骨髓，才痛至心扉。

文中讲到岳美缇老师在校园一次迎新晚会的登场表演。岳老师担心学生们无法尽领昆曲的唱词，于是先为大家背诵一遍，随后再唱。笔者这样记录：

简陋得连字幕也没有的演出，岳老师也许早已忘记。留在我记忆中的，是岳老师表演之前的歉意，她的歉意是那么恳切，为昆曲的文雅而抱歉，好像昆曲的文雅为难了大家。昆曲中的世界，繁华、贵重、精致、才华横溢，而面对观众的昆曲，是那样的谦卑、迁就，甚至，有讨好巴结的嫌疑。

 

郭晨子面对昆曲的现状是惋惜的，不甘的，却又无可奈何式微的走势。于是，她撰文，雕词藻，为昆曲鸣冤，也为它试图开凿一条普及蹊径。手不释卷地读完这本雅文或许仍无法说服我走近昆曲，但却于心底彻底扫除对它因无知生起的排斥和鄙夷。过去被众人嘲笑为咿咿呀呀的装腔作势如今都露出玲珑剔透的神情，即便远观也是美好的。

 

昆曲，是今生看到的前世。

若是，今生便更有了亮丽的勇气。

 

 

                                                                   

                                                           

 

 

     我买书有个习惯，就是不喜欢封面出现作者的照片，哪怕是侧封作者简介旁一帧小小的近照都是不悦的。

     着实有点矫情了，但是写作人卖的是字，万事都要拿墨迹说话，样貌再美只是美，什么都说明不了。所以，一直深敬李碧华。这妖孽女子风生水起几多载，仍是乏现真颜，只是笔耕不辍，接连抛出重磅文字，愈发令读者对其轮廓浮想联翩，想来此乃真正高段位者。

     但为着卖点，很多作者仍“从善如流”，在侧封介绍文字上方置一帧相片，稍有姿色者更被出版社当作法宝，堂而皇之推上封面，骚首弄姿，有的很得意，有的也无奈。

     大学时我和猫友常切磋阅读心得，她比我阅书广泛，对各类作家如数家珍。一日看到署名“叶倾城”的文字，但觉余香满口，文如其名。猫友笑而摇头：文是好文，名亦是好名，只是看过本人照片，很扫兴。后来像是为了解释什么，多次看到叶在文中自嘲“太胖、太蠢、样陋”云云。自然不用费心去找她的相片，也可知一二了。但她的书一直在买，因我庆幸这是个认真为文，心无旁骛的好作者。

     舒婷和洁尘也是比较青睐的作家。前者小的时候就耳闻了，一首《致橡树》永世流传，实乃爱的最高境界。但她文优名美却真的不够上相。我有一本《舒婷诗集》，封面就是她的相片，很消瘦，有张爱玲的线条，但着实欠缺风韵。于是，只有更爱她的字才能抵消心中的淡淡失望。近来，又在看她的散文。《真水无香》是对家乡鼓浪屿的祭奠，字里行间全是热爱。书中不可避免选登数张怀旧老相片，亦有她本人的生活照，仍是瘦，带着那一代人掩饰不住的沧桑感，似乎从未年轻貌美过。或许这也是为什么她要为这本书取名“真水无香”吧，真正的沁人是要从骨子里散发出来的。

     洁尘就随性多了，几乎每本书上都有照片，甚至在《草莓的亲戚》附录中接受采访时还被称为美女作家。连她也自叹弗如：“我觉得我自己跟我对美女的评价根本不搭界的，我顶多就是长得还顺眼而已。当然如果人家叫我美女，肯定还是享用的，女人嘛，虚荣心！”话虽如此，但作为藏在深屋的写作者能够“长得顺眼”已属造化，还想艳惊四座吗？那又何苦码字维生呢？

     美人做作家简直是暴殄天物，最主要的是没有说服力。

     一个丑人，或样貌平平者才华横溢是非常令人钦佩的，不仅为他们的综合指数添砖加瓦，也成为众多家长鼓励天生无丽质的孩子们的绝佳教材。夏洛蒂·勃朗特的故事就曾深折我心：一个貌庸女子写出同样貌庸的女子，却占尽了人性的光辉，并最终赢得了爱与尊重。这个作者与笔下人物合二为一的经典个案一直是我苦闷自卑青春期的精神支柱，并激发着我勤练笔头，望日后能够写出自己的传奇。

     而90年代异军突起的新生代美女作家一直秉持隔岸观火的态度。她们如此妖娆，笔锋艳丽，还流露超人胆色，更言语放浪，才华反觉被打了折扣。文字的力量从来深沉淡定，怎经得起这样以色示人，靠绯闻艳闻震慑江湖？所以，愈是那些喜欢将自己作品变相为写真集的作者愈是入不得我眼，哪管她真的灵慧过人，才智机敏，也觉得情商低廉，后劲不足。

     长得漂亮，又善作文者实在是上天宠儿，人间哪得几个？占全不易，偏才更多。所以，大家扬长避短，各司其政才真正好。是美人的就做足美人本分，最好捍卫青春致死不辞，半百高龄还能花枝招展得出来惊艳四座；为文者则要脚踏实地笔耕不息，最好本本作品都荣登销售榜首，而不是想着如何抛头露面，名利场上也去分一杯羹。

    

     为人和为文都讲究因地制宜，认清自己的“卖点”才能真正各领风骚。

    

 

 

     知道蔡澜是因为李碧华和亦舒都在自己的作品中提及过他，想来是个不凡的角色。

     第一次看蔡澜是一本小册子，叫做《电光幻影》，讲的都是电影和电影人的事情，很多片场传真，自然少不了明星八卦，遂买的时候兴兴然，更如饥似渴地翻阅，却没留下什么印象。后来，这个名字也被丢到脑后，尽管顶着和金庸、倪匡、黄沾齐名的才子头衔，却真的不再被我记起。

     如果不是看了这本《蔡澜品女人》，估计我仍是任由他的名字灰飞湮灭，但不！这书自捧起之日便爱不释手，一目十行。女人抨击男人的书看得多了，冷不丁看男人“数落”女人，竟有些受虐的快感。

     忍不住，还是抄录一段：

    

     再丑的女人，都能拥有气质，当然多作怪的八婆不在此例。天下美女，若无气质，只能当一夜伴侣，唯不可多吃，多吃生厌。而且吃完即刻要跑掉，不然，她们会杀生，用的是闷功，闷死你为止。

   

    嘿，这老官儿实在有趣得很。

     老蔡从来不装孙子，好色也是明目张胆，还一本正经地说：“看美女是我的职业！”此言一出，不知馋死多少同类，他还振振有辞地苦恼起来：“看多了，会腻的哦！”天，多么令人羡慕的苦恼！

     但老蔡的好色有原则，有底线，更难能可贵的是一并给出女子诸多建议，非常实用，并且鼓舞人心。如同上文所引，在他看来，女子容貌固然重要，但唯有磨练内功方能修成正果。这内功是气质，是感觉，是一种抽象的存在，很难一眼看出来。

     美色都是速食，很快热，当场得温饱思淫欲，但瞬间过去，不过一场充饥。因而，美色最怕的是时间，一旦要长久相处，便显得千篇一律，这时得不到内功相助，如同面壁思过，再也不觉生动撩人。故阅人无数的蔡老一再强调气质无敌，丑女当中，只要有可爱的个性，看多了不生腻的话，都能变为美女。换句话说，美丽其实是一件很主观的事情——说你行，你就行，不行也行！因为当贪慕变为欣赏，这当中，你是动了情的。

     老蔡的字从不讲究遣词造句，甚至时不时就来上一场“床第之欢”，非常热辣激凸。但你只会觉得俗到可爱，并无猥亵之意。连他本人也在字里行间辟谣：“我是个大男子主义的信徒，但是对女人非常尊敬。尊重女人，因为我觉得他们是比男人更高一等的动物。”当然，前半句貌似实话实说，后半句仍不忘调侃一下。

     书中，老蔡另一情绪宣泄就是面对女人的“管”毛骨悚然。究竟怕到啥地步？男人说：“不怕官，只怕管。”要管男人的不是官，是女人。而女人的“管”往往披着最温柔贤良的外衣，只要在“管”之后悠然的加上一句“我是关心你，为了你好呀！”所有的管束都成为一种恩赐令男人只有隐忍，无权质疑。老蔡说，在女人的一生中，只有一个很短暂的时期，会忘记管男人的天性，那就是她们初恋的时候。这时，男人说的一切都是美好的，一切都是对的，她们含情脉脉地望着你，依偎在你的怀里：“你说什么，就是什么。”但是，这只是送给男人的一个幻觉，只要男人爱上她们，女人就技痒了。

     所以，老蔡会说难怪男人越来越喜欢少根筋的女人，她们柔顺，没啥主见，易于控制，不过傻呵呵地吃喝玩乐，不用多费心神呀！当你看到街头高大英俊的男主角旁边配一个很平凡的女伴，别问为什么，因为她们不会管男人，道理就是这么简单。

     即便含沙射影，流露刻薄，作为女人看了这样的文却并不生厌，反而会心一笑，心里鼓掌叫嚣：对的，对的，就是这样啊！然后冷静下来，更自我批评：真要好好引以为戒，不然吃亏在后头。只有异性才会说真话，同性之间要竞争上岗，巴不得你不得要领，才不会此般逆耳忠言。

    

     读蔡澜是一场风趣之旅，捧腹之余又觉回味无穷。他品女人，剖析女人，甚至刻薄女人，但终归是爱护女人，且心疼伊们的。

     听说这老官儿除了迷恋女人，还喜欢吃，更吃出学问，著书立传，听说比有关谈论女人的作品还要畅销。这不正应了孔子的那句老话——食色，人之性也！

     蔡澜，一个至情至性的凡夫俗子！

 

低调多时的君子兰开花了。

这株植被自迁入鄙舍极少绽放，算上这次也不过三。家母说，一个房间总要有些绿色才显生气这些年陆续不知养了多少花草，只不见盎然。还有好多来时花开正好，几日后就偃旗息鼓，更从此意绝，不再芬芳。因此，总觉得家中气场有异，不宜生命盘亘。这株君子兰却带来福音，让已经郁郁寡欢的家人恢复对光合作用的热情，每日醒来便例行培土灌溉。

已经模糊得很，但家母坚持这株君子兰曾在我考上大学和出国留学前开过，似乎是一种吉兆。所以今朝重开，母亲仍觉冥冥中有某种旨意，留待静观。我不信邪，只当今夏风调雨顺，远离酷热，故得君子之心，吐苞而放。

那花开得也俊，跻身叶丛当中，一簇一簇，兴高采烈。虽说有争奇斗妍之势，却并无丰艳之媚，只是由浅及深的橘色，亦无奇香，并不曾占了枝叶的风流。难怪称它“君子”，果然风度翩翩，不夺人之美。

君子兰是国人家居至爱，往往放上一盆，令它在那里兀自生长。培养者虽有心待花季收获美色，但如若悄无声息不见嫣红，也不至意兴阑珊。君子名兰却不是兰花，绽放并非终极使命，哪怕一生都绿衣来去也有逼人英气，深得人心。伺花而不贪慕其色相者才堪称真正爱花惜花人。

查了一些资料得知目前世上共发现五种君子兰，分别为垂笑君子兰，大花君子兰，细叶君子兰，也译作花园君子兰或奇异君子兰。中国君子兰皆属大花君子兰，花色以红色和桔色为主，始从日本传入。一般冬春开花，尤以冬季为多，小花可开15－20天，先后轮番开放，可延续2－3个月。每个果实中含种子一粒至多粒。而鄙舍君子夏季开放也算小小奇观，颇为之惊喜。

也想再延伸阅读有关君子兰的相关故事、传说，怎奈资料欠奉，只说1854年，日本一位名叫大久保三郎的教授根据拉丁学名给这种植物取名“君子兰”。后来，这种植物引进到我国栽培，汉字名字也就原封不动跟了过来。该植物来到中国以后，因有“君子”二字，加之其本身特点，亦被国人赋予更多中国传统文化内涵，成为高洁、儒雅之象征。

 

不过，关于传入的过程倒是有一个段子，颇为周折。

1932年，日本扶持溥仪在东北建立伪满洲国，为助兴“开国庆典”，他们从本国带来了君子兰。当时，作为珍贵花卉的君子兰只供少数日本人和傀儡政权的上层人物欣赏，普通百姓是看不到的。1942年，溥仪最后的爱妃谭玉玲亡故，尸体盛殓于护国般若寺，其灵前摆放一盆由伪宫中送去的君子兰。谭下葬后，不知什么原因这盆植物没被收回宫中，而是被护国般若寺的和尚普明收养，这就是君子兰著名的早期品种——和尚。1945年8月15日，日本无条件投降，“满洲国”傀儡政权垮台，君子兰开始走入民间。据说，当时只有两盆君子兰保存下来，一盆是宫廷花工张友悌从伪皇宫中带出来的，后送给了长春公园，为庆祝抗日战争的伟大胜利，就把这盆君子兰命名为“大胜利”；另一盆是由伪宫廷厨师保存下来的，后为长春东兴染厂经理陈国兴所收藏，故被称为“染厂”。

这样看来，君子兰的由来并不风光，还挫伤了些许爱国情愫。好在它的样子朴素耿直，还带着那么点儿清高，从不肯轻易吐蕊，更绿得这般坦荡，实在无法令人生厌呵！正可谓英雄不论出身！

 

我从来不是知花之人，突然关注花卉大概基于两点原因，一是近来在读舒婷的散文集子《真水无香》，通篇都是花草怀古，惊觉自然之手伟大妖娆；二是安妹上周赴圆明园一游，偏巧赶上“荷花节”，回来便赞叹不止，直说：真有莲叶何田田的感觉呵！

从不觉得身边有这般动人的绿肥红瘦，难道真的已被都市节奏深深荼毒？

谢谢这君子花开，令我的心中刹那又涌起了诗意。

     这一季夏的北京动辄连绵的雨。洗妥的衣物无精打采，穿在身上仍觉未干。被褥也似有怨气，纠缠在身，潮腻得很。不见太阳的日子，自有一番莫名的哀怨。

    

      好在雨中亦有风景，一顶顶伞似浮花浪蕊飘在大街小巷，兀自美丽。

     记得小时候的伞一点不美，都是单一的纯色，无非老掉牙的黑、蓝、棕，似改革开放前的服装主调。彼时，若偶见一顶花伞心情可以雀跃好久，总希望自己也能持上一把，走在小友中间亦赢得艳羡目光。印象最深的是一史姓小友率先举着一把在当时看来颇为新奇的透明雨伞来到校园，听说是其父自日本国带回，格外醒目。大家课后无不好奇，围绕把玩，惊觉一把伞内也可以暗藏玄机。

     后来我家也有了第一把花伞，蓝色碎格子为底，边缘衬着一圈深蓝小花。那把伞着实用了很久，似乎跟着我们搬了多次家，间中也坏了几次，但不知为何迟迟没有丢掉，反复修理，直到真的不能再用。自那以后，家中的雨伞又回归单调黑色，而且一时间冒出两三把来，根本没有借口去买新款。此外，北京惯旱少雨，夏季也很干涸，伞就更无用武之地，好看与否也就不大在意了

     但街头遭遇靓伞仍是雨天或烈日下的一份欣慰。

     留学韩国时，舍友molly有一把小巧阳伞，非常欧化，走的是贵族路线。弧形很美，带着优雅的蕾丝花边，持伞信步时若不带上一幅精致白纱手套实在暴殄天物。于是，molly在炎夏的首尔街头化身十八世纪的高雅贵妇，眉间自有一份得色，不言而喻。

     还有一次，在京城某巷突遇豪雨，躲在四合院的檐下动弹不得。顺屋檐淌下的雨珠汇成一道帘帐，而我看着帘外的琉璃世界浮想联翩。这时，一把墨绿色的纸油伞不经意地划过眼前。起初以为看花了眼，再定睛，果是一把前朝的伞举在今人的手中。伞的主人背影婆娑，想是一位有了风霜的妇人。雨势猛，走得慢，那伞影影绰绰至今萦绕我心。

     曾以为，只有在画上或影剧中，借着怀古之情方能领略一把纸伞的风韵。有幸亲眼目睹禁不住怦然心动。遥想断桥边，素贞将纸伞递给她的良人，从此顾不得千年道行，也要同他伞下结发一辈子。因此，纸油伞于我一直是爱情图腾，最中国、最古典的一抹情愫。后来，伊丽莎白·雅顿推出一款经典绿茶香，海报上的泽塔·琼斯正是举了这样一把伞，令我对此款香氛顿生好感。

     两三年前，韩国拍了一部名为《…ing》的电影，中文译作《爱在进行时》。女主角身患绝症，仍渴望爱，遇到善良男子谱写了一段感人诗篇。片中雨伞又是传情道具。这回换作一把黑伞，但伞内另有天堂。原来，内侧伞布的图案是湛蓝天空和悠逸云朵。连雨天都要体会风和日丽，人是多么渴望幸福常驻。果然，这款雨伞一度成为情侣间的温馨馈赠，尽在不言中。

     其实，伞是一个神奇物件，美观不过一种衍生物，它的最大用途仍是遮阳挡雨，划出一块安全领域，令我们不致形容狼狈，流离失所。伞虽单薄，却是依靠。

     小时候，台剧《京城四少》风靡全国，人人口中哼唱《潇洒走一回》，盛况空前。剧中主角是四个失散兄弟，成长于不同环境，经历不同况味，最后走到一起，皆大欢喜。片中有一情节记忆犹新：

     父亲对四个孩子的失散耿耿于怀，偶遇一测字先生便想到卜上一挂。先生问“算什么？”答曰：“寻人！”又说：“您算哪个字？”手中刚好握一把伞，遂曰：“就这个‘伞’字吧！”先生一笔一划将“傘”写在纸上，沉默良久颜开：“若算寻人，定能寻到！”惊喜道：“怎么说？”“您看这‘傘’字，上面一个人，下面四个人，他们不过在这方圆十里内，细心寻访总有重聚一天。”

     哇，豁然开朗，再细看这“傘”字，果然耐人寻味……

     

     不过小小一把伞，伞下，却有着这数不尽的儿女情长呵~